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古建筑摄影之我见 ==王凤奎

2014-2-6 00:28| 发布者: 与光影共舞| 查看: 1306| 评论: 0

摘要: 古建筑摄影之我见 王凤奎 古代中国建筑和古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑并列为世界古老建筑的六大组成。中国建筑文化源远流长,独立发展,形成独具特色的建筑体系。通过镜 ...
古建筑摄影之我见
王凤奎
古代中国建筑和古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑并列为世界古老建筑的六大组成。中国建筑文化源远流长,独立发展,形成独具特色的建筑体系。通过镜头用摄影作品表现中国古建筑,是记录、保留、传播中国古建筑文化的一个有效手段和方法,具有不可替代的独特作用。因为中国古建筑具有独特的艺术魅力,很多发烧友都喜欢以古建筑为题材进行创作。作为一名发烧友,我对中国古建筑摄影也情有独钟,每次去北京,都要抽空到故宫、天坛、颐和园等地转转。时间长了,也有了一些心得,写出来与大家分享。

一是轻器材重题材,够用就行
工欲善其事,必先利其器。拍摄古建筑,当然离不开摄影器材。那么,应该使用什么样的摄影器材来拍建筑呢?我觉得这要看你是职业的建筑摄影师还是业余的摄影发烧友。“职业摄影”和“业余摄影”不同,职业摄影吃的就是这碗饭,只许成功不许失败,否则就无法得到顾主的满意和给价。所以,职业建筑摄影师的器材一定要专业、精良,传统的大画幅机身、全画幅甚至中画幅数码相机,具有校正透视景深和变形的专业镜头,以及大型三角架等相关器材和配件“一个都不能少”。器材虽好,但其高昂的价格不是业余摄影发烧友所能承受的,发烧友也没有那么多时间和精力投入其中 。其实,只要我们肯动脑子,善于发现,普通的数码相机和镜头一样可以拍出精彩的建筑摄影作品来,甚至卡片机也能拍出获奖作品。进入数码时代以来,我使用的第一台数码相机是索尼707,用了四年,坏了之后换了一台索尼R1,用了五年,去年内退之后上交了,现在用的是数码微单相机。不是数码单反相机不好,也不是我不喜欢。之所以一直没买单反,一是经济条件限制。工薪阶层,动辄几万元的器材投入确实令人难以承受。二是身体条件差,随着年龄的增长,体质越来越差,背着沉重的摄影器材爬山涉水、走街串巷,用不了多久就会累的气喘吁吁走不动了,与其如此,不如一身轻松的拿台小微单,尽情享受摄影创作的乐趣。摄影比的是作品,不是器材。其实,只要你将手中的器材玩到极致,卡片机也能出大作。相机后面的那个头永远比相机前面的那个头重要!器材,够用就行。

二是轻写实重写意,出新就好
建筑摄影分为写实(再现)和写意(表现)两类。写实类建筑摄影要求摄影师忠实再现建筑师的设计意图和建筑功能,客观真实地反映建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。写实类摄影图片主要用于商业目的,因此对器材和拍摄技术的要求比较高,是“职业摄影师”的拍摄重点。写意类建筑摄影属于艺术摄影的范畴,更多地表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察,通过摄影技术技巧来表现,反映自己的摄影思想和审美取向。这种拍摄方式可以完全摆脱客观条件的制约,根据摄影人的理解和感悟,运用各种各样的摄影技术技巧来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。这类图片用于影展影赛的比较多。写实类的建筑摄影由于受其使用目的限制,难以出新,发挥的空间较小。而写意类的建筑摄影就可以发挥拍摄者的想象空间,调动一切技术技巧,推陈出新,拍摄出与众不同的精彩之作来。因此,根据建筑摄影的分类和用途来分析,不难看出,用写意(表现)类的摄影手法拍建筑,更适合摄影发烧友。

三是轻内容重技巧,形式要美
建筑摄影艺术是表现建筑形式美的视觉艺术。你拍什么内容并不重要,重要的是你拍的建筑形式美不美。著名建筑摄影家何惟增在谈到建筑摄影时指出:建筑视觉艺术,主要是指建筑的形式美,包括形体、轮廓、线条、尺度比例、质感、色彩等等,也就是视觉要素中的形、色、质。因此,建筑摄影艺术可以被理解为是运用光和构图的造型艺术来表现建筑视觉艺术的形式美,当然也包括建筑环境的形式美。因此,无论拍摄者的创作意图和照片的用途如何,表现建筑视觉艺术的形式美则一定是建筑摄影艺术的表现主题。建筑师通过建筑设计来表现自己的设计意图,摄影师通过摄影技术表现自己的创作意图。可以说,建筑摄影是对建筑设计的再创造。特别是写意类建筑摄影,无不融入了摄影师强烈的个人色彩和主观感受。在拍摄实践中,我们不仅要拍摄、表现建筑的形式美,更要注意形式美的创新,注意观察发现点、线、面与光影、色彩在形式美中的作用,并运用所掌握的摄影技术与技巧充分表现、突出、强化形式美,从而达到创新的目的。故宫角楼是许多摄影爱好者百拍不厌的题材之一,拍出了许多脍炙人口的佳作。当我第一次拍角楼时,用的还是索尼707。为了拍到与众不同的角楼之夜,我找到了当时能找到的所有的有关角楼的摄影作品,一是学习别人的拍摄思路和方法技巧,二是避免雷同,推陈出新。通过分析发现,单纯的拍摄角楼,形式上已很难拍出新意,只有将角楼与其它影像元素结合,才能拍到形式新颖的创新之作。当到了角楼现场,通过不断的观察、试拍、回放、分析,我发现,在灯光的照射之下,护城河的围墙变成了两条线,通过反光水面的过渡,与远处的角楼、围墙造型相映成趣,有力的强化了画面的形式感,将其作为一个构图的重要元素,纳入到拍摄画面中来,是形式出新的一个不错选项。于是就有了那张形式感很强、也多次获奖的《角楼之夜》。

四是轻光线重视点,角度要刁
摄影是用光的艺术,摄影就是用光作画等等,这些耳熟能详的名言几乎发烧友都能讲出一大堆来。但问题也出在这里。因为大家太重视光线了,太看重光影效果了,以至于忽略了其它因素在其中的重要作用。有好多影友只在一早一晚去拍片,太阳一高就刀枪入库马放南山,回旅馆睡大觉去了。这样的话,即便是拍出的片子很漂亮,也是大多雷同,难有令人眼前一亮的创新之作。片面、机械、僵化的理解用光,不仅难以突破、创新,也丧失了许多拍摄机会和拍摄乐趣。选择一个与众不同的视点,发现一个刁钻的拍摄角度,有时候比漂亮的光线效果更能令照片出彩。一次我拍摄天坛时正值阴天,应该不是建筑摄影的理想光线。于是,我把重点放在寻找新的拍摄视点和独特的拍摄角度上,力求在形式上出新,拍出不一样的天坛。祈年殿是天坛的标志性建筑,也是众多专业摄影家和业余发烧友的必拍对象之一,但雷同的多,出新的少,特别是在主体形象上,更是千篇一律的正面形象。我端着我的索尼R1,打开翻转取景屏,眼睛盯着取景屏,很业余的从远到近,观察祈年殿在取景屏上的变化。当我靠近祈年殿石栏杆下面的时候,奇迹发生了:随着视点的不断移动和角度的不断变化,祈年殿的形象也在发生着巨大的变化,最后完全变成了一幅强调形式美的写意抽象作品。在天坛回音壁门口有一处矮小的不起眼的建筑,当我建议随行的几位影友拍摄时,他们无一例外地不屑于拍摄:因为这处建筑既不高大,也无光线,从哪个方面说都不是拍摄的好题材。但当我走到这处矮小建筑的跟前,蹲下,将相机放到地上,通过反转的取景器向上仰拍观察的时候,奇迹再一次发生了:低角度下的圆形屋檐与另一间小房的飞檐共同构成了一幅几何状的抽象图案,具有了别样的形式美。我激动地按下快门,一幅具有创新感的抽象建筑摄影作品诞生了!
随着中国经济的飞速发展,相机已入寻常百姓家,摄影也成了中国百姓当中普及率最高的艺术形式之一。建筑摄影作为摄影艺术大家庭中的一朵奇葩,也越来越受到众多发烧友的喜爱。关于建筑摄影,有不少名家写过专文,出过专著,这都是摄影发烧友可以参考学习的教材与范本。但作为业余爱好者,如何立足自身条件,用好手中器材,拍出与众不同的建筑摄影佳作,才是我们的终极目的。


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